Валерий Гаврилов – одна из наиболее ярких и трагических фигур в искусстве уральского андеграунда. Вундеркинд, начавший рисовать и писать стихи в возрасте трех лет, освоивший в школьные годы игру на различных музыкальных инструментах, высокообразованный человек, читавший в оригинале «Фауста» Гёте – Валерий Гаврилов поражал современников особой художественной цельностью и желанием решать мировые сверхзадачи.
В своем визуальном и литературном творчестве Гаврилов развивал традиции модернизма, прежде всего экспрессионистские и сюрреалистические. В отечественном искусстве сюрреалистические тенденции корнями уходят в традицию, заложенную западными мэтрами.
Важность возвращения наследия художника трудно переоценить. Первая и последняя ретроспективная выставка художника прошла в 1993 году в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, после этого были только групповые выставки. Выставку «Демоны и Ангелы» нельзя назвать ретроспективной, но представленные на выставке картины ярко демонстрируют основные формальные методы художника, объединенные сюрреалистической мистификацией и метафизической философией.

После окончания Бакинского художественного училища Феликс Волосенков оказался в Свердловске, начало его учебы в Уральском политехническом институте стало и временем «вхождения» в местную художественную среду. Волосенков – в числе первых «уктуссцев», участников неформального объединения «Уктусская школа». Уже на раннем этапе – в творческом общении с Валерием Дьяченко и Анной Таршис, в совместных новаторских проектах, в самой идее обновления языка искусства – проявлялись авангардистские устремления художника.

Позже, окончив Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, он работал художником-постановщиком на различных сценах Северной столицы, оформил более 50 проектов и добился известности как художник театра.
Именно профессия театрального художника определила отношение Волосенкова к картинной плоскости как к комбинированному пространству. Он легко включает в красочную систему случайные предметы, порой обычный мусор, превращая произведение в экспрессивное театральное действо. «Ирония и гротеск, безудержная энергия и простота – все это присуще работам Волосенкова, созданным словно на одном дыхании».

Его живопись по-хулигански избыточна, картины скорее можно назвать живописными объектами или инсталляциями. Используемые художником материалы – холст, оргалит, левкас, ткани и пр. – образуют зрелищную сценографию. Свои скульптуры он также часто делает из самых разных подручных средств.
Сам художник для понимания своего искусства вводит термин «плохая картина» и предлагает следующую формулу: «Искусство – это всегда новое, которого никто не видел. Поэтому такую картину нельзя поставить в ряд известного, поэтому она плохая. Со временем ей (картине) находится место. Её классифицируют». Известный искусствовед из Санкт-Петербурга Александр Боровский видит в искусстве Волосенкова «момент временности, неизбежного и запланированного исчезновения».

Выставка «Послание из Петербурга» спустя 60 лет символически возвращает нам художника, чья творческая история началась именно в нашем городе.
На выставке представлены живописные работы последних лет, а также скульптура.

2 июля, суббота, состоится открытие нового зала Музея Андеграунда, где будет представлено российское современное искусство 2000х годов.

В программе открытия:

18.30 - экскурсия по всем 6 залам Музея Андеграунда
19.00 - танцевальный перформанс "Ундина №5" от Центра Современной Хореографии
19.30 - открытие выставки "За белым кроликом. Вперед!"

Выставочный проект "За белым кроликом. Вперед!"

В названии выставки «За белым кроликом. Вперед!», мы позволили себе отсылку к бессмертному произведению Льюиса Кэррола «Алиса в Стране Чудес». Ведь современное искусство – это метафорически настоящая «кроличья нора», где можно встретиться с самыми неожиданными и удивительными вещами, а подвал как непривычное место для показа работ поможет не только по-новому взглянуть на смыслы произведений современных художников, но в том числе задать самому себе вопросы: «Чего я жду от искусства и почему оно мне нравится/не нравится?».
Авторы, собранные в экспозиции, расширяют традиционный инструментарий художника: представленные произведения – это не только традиционные холст/масло, но и эксперименты с фотопечатью, коллажем, авторскими техниками и даже такая живопись, которую американский историк искусства Дэвид Джослит мог бы обозначить как «живопись вне себя». В экспозицию вошли работы мэтров современного российского искусства, таких как Дмитрий Гутов, Олег Кулик, Сергей Братков, Дамир Муратов и других.


Стоимость всей программы - 500 руб. Билеты можно приобрести заранее в кассе Музея. Количество мест ограничено.